Cultura musicale del Classicismo viennese
Maestra Chislova
7/11/20251 min read
I compositori Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven appartengono al movimento artistico europeo della seconda metà del XVIII – inizio XIX secolo noto come Classicismo viennese.
I principi artistici di questo periodo si consolidano nella musica di confine tra XVIII e XIX secolo: nelle prime opere di Haydn e Mozart si intravedono già gli ideali classici, mentre il Beethoven maturo si avvicina al successivo Romanticismo.
Radici e antecedenti
Il Classicismo viennese si sviluppa sulla base di esperienze artistiche precedenti:
Opera e musica strumentale italiana e francese
Musica tedesca: Händel, Bach, scuola di Mannheim
Musica teatrale austriaca: dal XVII secolo si diffonde il teatro musicale, con rappresentazioni musical-drammatiche (Kaiserspiele) e compagnie operistiche italiane alla corte di Vienna
Nel 1708 viene costruito il nuovo Teatro di Corte a Vienna, con cantanti austriaci e repliche di opere italiane, tra cui Monteverdi
Dalla metà del XVIII secolo, la musica diventa centrale nella cultura austriaca:
Si aprono teatri domestici aristocratici e cappelle musicali
Furoreggiano musica strumentale da intrattenimento: divertimenti, serenate
Nascono i concerti sinfonici e spettacoli operistici
Si sviluppa la commedia musicale viennese (Singspiel) sotto la guida di Ignaz Umlauf e Johann Adam Hiller
Predecessori dei viennesi classici: Georg Muffat, Gottlieb von Wagenseil, Georg Matthias Monn, Gregor Reutter.
Il compositore Christoph Willibald Gluck anticipa le ricerche formali e drammatiche dei viennesi classici.
Caratteristiche del Classicismo viennese
Universalità del pensiero artistico: logica e chiarezza formale
Armonia tra sentimento e intelletto: equilibrio tra tragico e comico, calcolo raffinato e naturalezza, spontaneità dell’espressione
Dinamismo e processo vitale: piena realizzazione nel ciclo sonata-sinfonia
Principali generi e forme
Musica strumentale: trionfano sinfonie, sonate, concerti, musica da camera
Consolidamento del ciclo sonata-sinfonico in quattro movimenti
Orchestra sinfonica: definizione della strumentazione stabile e dei gruppi orchestrali
Musica da camera: fioriscono trii con pianoforte, quartetti d’archi, quintetti
Musica per tastiera: ampliamento del repertorio solistico
Opera: Mozart sviluppa diversi tipi di opera:
Commedia lirica e sociale
Dramma musicale
Opera-favola filosofica
Ruolo dei compositori principali
Haydn: fondatore dello stile strumentale del Classicismo viennese; stabilisce il ciclo sonata-sinfonico in quattro movimenti e il tipo di orchestrazione; preferisce immagini musicali oggettive e ispirate alla musica popolare
Mozart: punta alla varietà di sfumature liriche e psicologiche, esplorando sentimenti e caratteri diversi
Beethoven: porta la musica verso l’eroico, anticipando il Romanticismo