Cultura musicale del Romanticismo

La musica occupa un posto privilegiato nell’estetica romantica: viene considerata esempio e norma per tutte le arti, perché più di ogni altra è capace di esprimere i moti dell’anima. Come scrive Heinrich Heine: «La musica comincia là dove finiscono le parole».

Il Romanticismo musicale si forma all’inizio del XIX secolo, intrecciandosi con letteratura, pittura e teatro.

• Prima fase: Franz Schubert, E.T.A. Hoffmann, Carl Maria von Weber, Niccolò Paganini, Gioachino Rossini

• Seconda fase (1830–1850): Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt, Richard Wagner, Giuseppe Verdi

• Fase tardiva: si estende fino alla fine del XIX secolo

Caratteristiche estetiche

• Contrasto tra ideali lontani e perfetti e la realtà quotidiana borghese, con drammi di solitudine, vagabondaggio e tristezza

• Idealizzazione del passato, della vita popolare, della natura, spesso percepita in stato di disonarmonia

• Supremazia del sentimento sulla ragione: «La ragione inganna, i sentimenti no» (R. Schumann)

• Interesse per la personalità e l’interiorità dell’artista: musica spesso autobiografica, con tono intimo e sincero

  • Schumann e la sua storia d’amore con Clara Wieck

  • Berlioz e la Sinfonia Fantastica

  • Wagner e le sue opere con elementi autobiografici

Nuove tematiche e immaginario musicale

• Fantastico e fiabesco: musica capace di evocare mondi irreali con mezzi puramente sonori (es. la scena della valle dei lupi in Der Freischütz di Weber)

• Virtuosismo pianistico: Chopin, Liszt, Weber, Mendelssohn e Brahms come interpreti e compositori virtuosi

• Espansione della geografia musicale europea: nascita di scuole nazionali in Russia, Polonia, Ungheria, Boemia, Norvegia, con uso di melodie e ritmi folklorici

Influenza del folclore

• Risveglio del patriottismo musicale e recupero delle tradizioni popolari

• Uso di canti popolari, ballate, epopee per arricchire la musica classica

• Riutilizzo di antichi modi diatonici e intonazioni native

• Compositori influenzati dal folclore: Schubert, Schumann, Chopin, Brahms, Smetana, Grieg

Sviluppo del linguaggio musicale

• Ricerca di nuovi mezzi espressivi: melodie individuali, armonie innovative, timbri orchestrali originali

• Maggiore individualizzazione di melodia, armonia e tessitura

• Orchestrazione più libera: riduzione del ruolo dell’ensemble a favore del solismo dei singoli strumenti

Sintesi delle arti

Il Romanticismo enfatizza il sintesi tra arti, evidente nelle opere di Wagner e nella musica programmata di Berlioz, Liszt e Schumann

Generi musicali del Romanticismo

1. Generi minori valorizzati rispetto al Classicismo: canzone, miniatura per pianoforte

2. Generi classici ripresi: opera, oratorio, ciclo sonata-sinfonico, ouverture

3. Generi poetici e liberi: ballate, fantasie, rapsodie, poemi sinfonici:

• La canzone diventa il mezzo principale per esprimere i sentimenti intimi

• Crescita del genere miniatura: preludi, notturni, valzer, mazurche, études, ciclo di pianoforte

• Molti generi derivano dalla poesia: sonetti, Lieder senza parole, novelle musicali

• Opera romantica: centro dell’attenzione, tranne in pochi casi (es. Brahms)

• Trasformazione dei generi classici: sinfonia, sonata, quartetto assumono valenza psicologica e lirico-drammatica

• Molte opere legate a programmaticità:

  • Cicli pianistici di Schumann

  • Anni di Pellegrinaggio di Liszt

  • Sinfonie di Berlioz

  • Ouverture di Mendelssohn

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